Por qué el nuevo trailer de Star Wars SUENA TAN ÉPICO
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What do you think is more complicated to do: composing the Star Wars themes or knowing when Spanish pronouns should have an accent? And how do accents change the meaning of a sentence?
If you do think composing the Star Wars themes is easier than knowing what pronoun is what, then this lesson is for you.
Famous music YouTuber Jaime Altozano explains the "when", the "what" and the "how" of the main tricks the Star Wars composers have used to move you during key film moments.
Don't forget to show this video to your friends so you can practice together by discussing it.
You can watch it here: https://flyinglanguages.com/?post_type=videos&p=7018661&preview=true
There's one thing they do to the Star Wars music in the trailers that I really like and that's why they sound so epic.
When I heard this practice, which I am now going to explain, for the first time in 2015, in the trailer for “The Force Awakens”, it caught my attention.
But now that they have exaggerated it so much in «The rise of Skywalker», it seems like a great time to comment on what it is about.
Well, it's very simple. They simply take the classic themes of the saga and do what Dove did to that model in that ad, lengthening her face and turning her into an alien,
which is like raising the cinematic level to more than nine thousand and, as they raise the cinematic level, they reharmonize the themes.
They change the chords that sound underneath, something completely different.
Let's see it first. If you haven't seen my analyses of the Star Wars movies, I'll leave you the links in the description.
In the "The rise of Skywalker" trailer, when the Star Wars theme plays, it sounds like this:
(music)
But the first time that song was heard in 1977, it sounded like this:
(music)
This is the orchestral score of what we just heard right now.
Obviously, I can't play all the instruments at once, but the harmony sounds like this:
(music)
And then it starts.
(music)
It starts with a glorious major tonic chord and then alternates with the mixolivio mode, with this other chord, which generates tension to return.
Tension again to come back and then do this turn.
Which are major chords with no tonal relationship, but since they're all major, they sound very epic and they go on and that's it.
And then the main theme is repeated again, but this time, to vary it and not be exactly the same, what John Williams does is he puts a bass on it, makes an independent melody and gives it even more of a military march feeling.
(music)
This no longer sounds like modern cinema. This sounded modern in 1977, and not that much.
John Williams' references were people like Eric Korngold, with his film "King's Road", for which the melody will sound familiar.
But the references we now have for how a soundtrack should sound are Hans Zimmer or Ramin Djawadi, who compose in a completely different way, influenced not by the symphonic tradition of classicism and romanticism, but by pop.
So for the trailer, what they do is they "hanszimmerize" John Williams.
And how do they do it?
Well, take a modern sounding chord sequence, such as:
(music)
It will sound familiar to you because it is the progression of «Despacito», «Súbeme la radio», «Africa», by Toto, «Zombie», by Cranberries, «Complicated», by Avril Lavigne, or, as it says in this article,
"two hundred and twenty-nine easy songs for guitar that you can play with only four chords".
Talks about these four chords.
And what happens when you mix a work that is almost symphonic, from 1977, with the most famous chords in the history of pop?
Well, this happens:
(music)
And it could almost be a pop song. And that is exactly what they do.
And since you're used to this harmonic language of pop, suddenly the song sounds modern to you, it sounds up-to-date and makes you cry.
I love it. I love it and, furthermore, it allows you to see very well how everything has changed since the seventies, because, let's see, do you think that John Williams did not know this progression and did not know that it was a powerful progression?
A lot of the energy of this progression comes from the first two chords, the twist it makes when you're like that.
That twist.
That change from minor first to major sixth is what suddenly gives you a high; Well, John Williams used that twist.
He used it for the theme of strength in seventy-seven, for the moment of the sunset of the two suns.
(music)
However, it made you struggle to get to that moment.
First it started with minor and dark chords. You see that it sounds dark, gloomy.
And now, suddenly, it gave you a touch of light.
Okay, okay, okay. But he hadn't done the supertwist yet. The supertwist would do it now. There!
Instead, let's see what they did in the "The Force Awakens" trailer, when they said:
"We want the theme of the force to sound, awakening of the force."
And then they put it on.
But they couldn't wait that long to make that emotional turn, so they moved it forward. They did this:
(piano)
It is very striking.
They end up joining together the luminous chords that John Williams had put for two different parts of "the force" theme in the same phrase.
Because they don't have time to waste, because they have to produce as much feeling as they can in the shortest possible time.
They don't have twenty seconds left to play the full theme in the trailer, so they advance the twist, they don't set it up, and some will see this as a perversion of John Williams' themes, like they're taking them to the commercial "dark side". Sorry.
But I think it's the difference between going to eat pizza in Sicily or going down to the supermarket for a pre-frozen one, because the one from Sicily is better,
but thank God that we humans have invented the technology to have frozen pizza, which lasts for months, which is cheap,
that it is always at your disposal and full of food that is not local or seasonal, and that allows the nutritional variety that we have now and that there is much less hunger than two hundred years ago.
I don't know if the metaphor is beginning to wear thin, but my point is that, as long as Sicilian pizza doesn't die, there is no harm in there being cheap supermarket pizza, what I mean:
The purpose of using the four "Hans Zimmer slash pop" chords in the Star Wars songs is trying to move you in three seconds.
I imagine them in the studio, like, "add more, add more contrast, more black bars, more volume, more cinematic!"
And what I wanted to do was verbalize how they do that in the musical part.
I leave you my analysis of the Star Wars movies in the description.
I analyze the themes of the villains and the themes of the good guys from movies one to seven, including Rogue One and, if "The Rise of Skywalker" is cool, then maybe I'll consider doing one more video that includes the eighth movie and the new one in the analysis.
But for now, so you can remember the leitmotifs, I'll leave them in the description and see you next week, "may the force...". See you soon.
Hay una cosa que le hacen a la música de Star Wars en los trailers, que me gusta mucho y que es la razón por la que suenan tan épicos.
Cuando esta práctica, que ahora voy a explicar, la escuché por primera vez en dos mil quince, en el tráiler de «El despertar de la fuerza», then me llamó la atención.
Pero es que ahora que la han exagerado tanto en el ascenso de Skywalker, me parece un gran momento para comentar en qué consiste.
then es muy sencillo. Simplemente cogen los temas clásicos de la saga y le hacen lo que Dove le hacía a la modelo esa en el anuncio ese de alargarle la cara y convertirla en un alien,
que es como subir el nivel cinemático a más de nueve mil y, como suben el nivel cinemático, then rearmonizan los temas.
Cambian los acordes que suenan debajo, algo completamente diferente.
Vamos a verlo antes de nada. Si no habéis visto mis análisis de las películas de Star Wars os dejo los links en la descripción.
En el tráiler de «El ascenso de Skywalker», cuando suena el tema de Star Wars, suena así
(música)
Pero la primera vez que se escuchó ese tema en mil novecientos setenta y siete, sonó así
(música)
Esta es la partitura de orquesta de lo que acabamos de escuchar ahora mismo.
Obviamente, no puedo tocaros todos los instrumentos a la vez, pero la armonía suena así
(música)
Y luego empieza.
(música)
Empieza con un acorde de tónica mayor, glorioso y luego alterna con el modo mixolivio, con este otro acorde, que genera tensión para volver.
Tensión otra vez para volver y luego hace este giro.
Que son acordes mayores sin relación tonal, pero como son todos mayores, suenan muy épicos y se ponen y ya está.
Y luego el tema principal se vuelve a repetir, pero esta vez, para variarlo y que no sea exactamente igual, lo que hace John Williams es que le pone un bajo, que hace una melodía independiente y que le da aún más sensación de marcha militar.
(música)
Esto ya no suena a cine moderno. Esto sonaba moderno en mil novecientos setenta y siete, y no mucho.
Los referentes de John Williams era gente como Eric Korngold, con su película King's Road, que la melodía os recordará.
Pero los referentes que tenemos nosotros ahora de cómo tiene que sonar una banda sonora son Hans Zimmer o Ramin Djawadi, que componen de manera completamente diferente, influidos no por la tradición sinfónica del clasicismo y el romanticismo, sino por el pop.
así que para el tráiler, lo que hacen es que «hanszimmerizan» a John Williams.
¿Y cómo lo hacen?
then cogen una secuencia de acordes que suene moderna, como por ejemplo:
(música)
Os sonará porque es la progresión de «Despacito», «Súbeme la radio», «África», de Toto, «Zombie», de Cranberries, «Complicated», de Avril Lavigne, o, como dice en este articulo, dos cientas veintinueve canciones fáciles para guitarra que podrás tocar con solo cuatro acordes.
Habla de estos cuatro acordes.
Y ¿qué ocurre cuando mezclas una obra que es casi sinfónica, de mil novecientos setenta y siete, con los acordes más famosos de la historia del pop?
then esto ocurre:
(música)
Y casi podría ser una canción pop. Y eso es exactamente lo que hacen.
Y como estás acostumbrado a este lenguaje armónico del pop, de pronto el tema te suena moderno, te suena actual y te hace llorar.
Me encanta. Me encanta y, además, es que te permite ver muy bien cómo ha cambiado todo desde los setenta, porque, a ver, ¿os creéis que John Williams no conocía esta progresión y no sabía que era una progresión poderosa?
Gran parte de la energía de esta progresión viene por los dos primeros acordes, el giro que hace cuando estás así
Ese giro.
Ese cambio de primero menor a sexto mayor es lo que de pronto te da un subidón; then John Williams utilizaba ese giro.
Lo utilizó para el tema de la fuerza en el setenta y siete, para el momento del atardecer de los dos soles.
(música)
Lo que pasa es que te hacía luchar por llegar a ese momento.
Primero empezaba con acordes menores y oscuros. Veis que suena oscuro, tenebroso.
Y ahora, de pronto, te daba un toque de luz.
Vale, vale, vale. Pero no había hecho todavía el supergiro. El supergiro lo haría ahora. ¡Ahí!
En cambio, vamos a ver qué hicieron en el tráiler de «El despertar de la fuerza», cuando dijeron:
«Queremos que suene el tema de la fuerza, despertar de la fuerza».
Y sothen lo pusieron.
Pero no podían esperar tanto tiempo a hacer ese giro emocional, así que lo adelantaron. Hicieron esto:
(piano)
Es muy llamativo.
Acaban juntando seguidos los acordes luminosos que había puesto John Williams para dos partes distintas del tema de la fuerza en la misma frase.
Porque no tienen tiempo que perder, porque tienen que producirte la mayor cantidad de sentimiento que puedan en el menor tiempo posible.
No les sobran veinte segundos para tocar el tema completo en el tráiler, así que adelantan el giro, no lo preparan, y hay quien verá esto como una perversión de los temas de John Williams, como que los están llevando «al lado oscuro» de lo comercial. Perdón.
Pero yo creo que es la diferencia entre irte a comer pizza a Sicilia o bajarte al Mercadona a por una precongelada, then la de Sicilia es mejor,
pero gracias a Dios que los humanos hemos inventado la tecnología como para que haya pizza congelada, que dura meses, que es barata,
que está siempre a tu disposición con un montón de alimentos que no son locales ni de temporada y que permite la variedad nutricional que tenemos ahora y que haya muchísima menos hambre que hace doscientos años.
No sé si la metáfora está empezando hacer aguas, pero mi «point» es que mientras no muera la pizza de Sicilia, no pasa nada porque haya pizza de Mercadona, el caso:
Usar los cuatro acordes «Hans Zimmer barra pop» en los temas de Star Wars es para intentar emocionarte en tres segundos.
Yo me los imagino en el estudio, en plan, ¡ponle más, ponle más contraste, más barras negras, más volumen, más cinemático!
Y lo que quería hacer yo era verbalizar cómo hacen eso en la parte musical.
Os dejo mi análisis de las películas de Star Wars en la descripción.
Analizo los temas de los villanos y los temas de los buenos de las películas uno a las siete, incluyendo Rogue One y, si «El ascenso de Skywalker» mola, then a lo mejor me planteo hacer un video más que incluya la ocho y la nueva en el análisis.
Pero de momento, para que recordéis los leitmotifs os los dejo en la descripción y nos vemos la semana que viene, que la fuerza... hasta pronto.
